Potresti essere sorpreso dalla svolta degli eventi in Attila di Giuseppe Verdi, la quarta e ultima produzione dell’Opera di Sarasota per la stagione invernale 2022. Sì, sono Attila l’Unno e le sue orde di predoni, ma non vediamo nulla di tutto ciò. In alternativa, nell’unico ruolo eroico dell’abito di Verdi, Attila può essere ammirato per il suo senso dell’onore, la capacità di amare, temere e subire il tradimento. Questo ruolo sexy è dedicato a un abito da star con un’ampia gamma di espressioni. Per Young Bok Kim, uno dei preferiti di lunga data tra i fan di Sarasota, questo riflettore era atteso da tempo.
Sebbene i critici abbiano a lungo confuso le qualità incoerenti della nota musicale, Attila ha tutte le componenti più divertenti dell’opera. La storia della vendetta e del tradimento è stata un appello patriottico per un’Italia libera e unita. Alla prima del film del 1846 a Venezia al Teatro La Fenice (Fenice), Venezia era sotto il dominio austriaco. È facile per un pubblico moderno ignorare i riferimenti alla fenice veneziana che risorge dalle paludi per tenere nel limbo gli Unni Gli italiani del diciannovesimo secolo chiamano alle armi, ma ascoltate.
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Attila, accolto dalle sue legioni canore dopo la conquista dell’antica città di Aquileia, è evidentemente protagonista con parole forti, basse, spietate e autorevoli. Tuttavia, quando la gentile prigioniera Odabella, figlia del re assassinato di Aquileia, lo sfida, vediamo un altro lato.
Dal momento in cui il soprano Rochelle Bard ha aperto la bocca, abbiamo potuto sentire i fuochi della sua bella voce. Ho raggiunto un livello alto prima che la mia voce si abbassasse di 2 ottave in un pericoloso ruggito, facendo persino alzare Attila e ascoltarlo. “Santo di patria” è solo il primo di una serie di audaci e lirici sfoghi di Odabella. Attila ama il suo coraggio e la sua bellezza.
Prima della fine della prima scena del prologo, incontriamo anche Ezio, il generale romano che da guerriero si trasforma in traditore e ritorno prima che cala il sipario. Nell’arco delle frasi ancestrali, propone un’alleanza egoistica con il grido del rally su strada “Avrai l’universo; avrai l’universo. Lascia l’Italia per me! ” Brian Major, un baritono drammatico con un taglio netto, abbina facilmente con Attila di Kim.
Ambientato nella palude del Rio Alto vicino alla Venezia moderna, la seconda scena è lo spettacolo di Verdi al suo meglio. Nelle prime ore del mattino, un coro di eremiti soffia una burrasca da un’orchestra fragorosa. Il set è buio, ma quando la tempesta scompare, il sole che sorge riempie il cielo di colori (grazie al team di illuminazione e design della Sarasota Opera). L’orchestra segue il suo corso con una musica più tranquilla mentre gli eremiti cantano le lodi, mentre i profughi di Aquileia guidati da Foresto, uno dei cavalieri di Aquileia e vero amore di Odapella, si allontanano dalle barche.
Il tenore Matthew Vickers ha dichiarato che è qui che, come una fenice, la loro nuova città sarebbe sorta con estro eroico in “Ella in poter del barbaro”. È un grande momento con un coro pieno e poi si conclude con la scena più coesa e più acclamata dell’intera opera.
Il primo capitolo è Il giro della forza di Attila di Kim. Risvegliandosi da un incubo, Attila racconta al suo servitore Oldino del terrificante confronto che fa presagire quando Leon, lo storico papa Leone, lo sfida usando le stesse parole più avanti nella scena. Vestito di bianco papale con una croce da processione, il baritono Stefano de Peppo canta la sfida all’autorità della divinità cristiana circondato da splendidi cori. Tuttavia, riteniamo che Kim abbia torturato Attila e non abbiamo alcun indizio sul fatto che Oldino avrebbe poi avuto un ruolo nel tradimento. Samuel Schleifert, che in questa stagione interpreta Mario Cavaradosi in “Tosca”, interpreta brillantemente questo piccolo ruolo.
Quella stessa notte, sotto un cielo illuminato dalla luna, l’ansiosa Odabella di Forstow canta con note acute che fluttuano facilmente e un suono rapido che vola e vola. Appare Forsto e sentiamo il primo avanti e indietro di “Mi hai tradito! / No, non l’ho fatto tra voi due. Il fatto che lo facciano più di una volta mette alla prova la tua pazienza. Quando si coccolano, sentiamo il chimica del Bardo e Vickers, ma la loro missione congiunta di vendicare Attila è oscurata”.
La mattina dopo, Ezio ordina a Cesare di accettare una tregua con Attila e canta come un guerriero esperto che soffre per combattere. Il sito e la scenografia su tutta la linea di Sarasota Opera sono economici e dettagliati. Il contrasto tra l’oscuro accampamento di Attila pieno di bottino, spade, scudi e pelli di tigre, la gamma illuminata dal sole di distintivi scudi romani e il personale della processione è sbalorditivo.
I dettagli sulla regia di Martha Collins sono evidenti in scene di grandi gruppi come Feast in Act Two in cui ci impegniamo attraverso l’interazione dei membri del coro, ma non così tanto da perdere di vista la storia dei personaggi principali. Odabella rivela il Graal che Uldino ha avvelenato su ordine di Foresto in modo che la sua spada possa fare il lavoro, solo per essere nominata la sposa di Attila.
Hai indovinato, la spada di Odapella fa il trucco nell’ultimo capitolo, finalmente. Le migliori parole morenti di sempre sono usate qui con un tocco del cuore triste di Attila, “Et tu, Odabella?”
Verdi usa bene l’orchestra per ambientare scene e dipingere ritratti. Che si tratti del basso forte e potente di una tempesta, o del morbido ukulele, flauto e violoncello, questi musicisti sono eccellenti. Victor Derenzi riunisce il direttore d’orchestra e il sognante maestro dell’Opera di Sarasota.
Attila
Di Giuseppe Verdi. Opera di Sarasota. 12-22 marzo al Sarasota Opera House, 61 N. Pineapple Ave. , Sarasota. Biglietti $ 23 – $ 145. 941-328-1300; sarasotaopera.org.
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