Un giorno dell’estate del 2011, Lorenzo Fabrici è andato con gli amici in un magazzino abbandonato fuori Roma. Il custode dell’edificio sostiene di averlo acquistato per circa 100 dollari e di averli fatti entrare per vederne il contenuto: 10.000 LP in vinile, secondo Fabregas. Sono stati accolti per prendere quello che volevano, ha detto il proprietario; Stava producendo birra nello spazio e non erano di alcuna utilità.

Fabricius ha iniziato la sua carriera come fan di dischi rari. Questo set, precedentemente di proprietà di Radio Vaticana (stazione di proprietà del Vaticano), non era necessario per tutti in Italia in quel momento. Ma Fabrice ha trovato qualcosa che non aveva mai visto prima: musica “da biblioteca”: vaghe registrazioni in vinile di canzoni scritte direttamente per radio, televisione o lavori pubblicitari, compositori italiani formati in materia, arrangiamenti ricchi di informazioni, archi, funk e jazz.

“Non ero interessato a questo argomento quando ho iniziato”, ha detto Fabrice in una recente chiamata Zoom da Roma, dove ha diretto l’etichetta di ristampa. Versioni musicali sonar Dal 2013. “Hanno stampato 200, 300, 500, 1.000 copie, ma non erano destinati a negozi o distributori. Sono stati dati solo ai circoli ristretti di supervisori musicali, giornalisti e persone che lavoravano in televisione”.

Sonor è una delle numerose etichette che hanno fatto rivivere i classici italiani del genere bibliotecario europeo negli ultimi decenni (a luglio ha pubblicato la colonna sonora perduta del film “Emmanuel in America” ​​di Nico Fidenko del 1977 e “Utopia” di Sandro Brocknoli). Dagli anni ’60 agli anni ’80, sono stati investiti molti soldi in temi: i produttori di TV e radio avevano bisogno di musica con titoli di testa, scene d’azione o romantiche, scene di giochi o pubblicità. I compositori ben preparati avevano accesso a grandi ensemble e budget, soprattutto quando gli italiani scavalcavano i recinti.

“Senti queste cose, ridi perché ridi, è registrato con strumenti molto costosi, e non c’era modo che pensassero che questo tema avrebbe funzionato in nessun film”, ha detto un collezionista, Mike Wallace. Galleria Opere del compositore italiano Fioro Emiliani nel 2017. “E ‘molto là fuori.”

L’ultimo album del produttore e compositore Adrian Jung “Negro americano” Le spine croccanti includono proliferazioni orchestrali simili. “Era come ascoltare musicisti di formazione classica per creare musica nera moderna, ma per l’Europa, queste band pazze saranno con te, ma sarà comunque divertente”, ha detto Junge. “Avevano molta libertà perché non facevano questa musica per un pubblico specifico”, ha detto. “Quindi, se hanno bisogno di qualcosa di drammatico, possono fare qualcosa di molto bizzarro [expletive] Non devi avere a che fare con qualcuno che dice “questo non è abbastanza”. “

A causa della sua mancanza di vita professionale, l’uscita di molti compositori di talento è stata oscurata per anni. Ma alla fine degli anni ’90, etichette come Easy Tempo hanno iniziato a ripubblicare registrazioni e raccolte di opere italiane. Lasciando cadere queste manicure vecchie di decenni sulla mappa wen di produttori di hip-hop, collezionisti di dischi e fan a breve termine Lounge rianimato, Che ha creato un’increspatura.

Ennio Morricone, il più famoso compositore di partiture drammatiche per cosiddetti “occidentali tumultuosi” come “buono, brutto e cattivo”, è il più grande dell’epoca della musica italiana. Ma quando i collezionisti iniziarono a trovare i dischi di Emiliani, Brugnoli e Alessandro Alessandroni, il pozzo del talento italiano iniziò ad apparire molto più profondo.

Anche la diffusa sperimentazione del tavolo bibliotecario italiano va esaminata nel contesto della sua epoca. Dalla fine degli anni ’60 all’inizio degli anni ’80, i cosiddetti “Annie de Piombo” o “Anni di piombo” in Italia furono pieni di disordini tra oppositori di sinistra, di estrema destra e neofascisti. “È devastante”, ha detto Fabrice. “La gente ha aperto il fuoco per le strade, scontri con la polizia”. Anche se questi compositori sono chiusi negli studi, i suoni incredibili che creano sono come siti web per un mondo diverso.

In quella ricca atmosfera, i compositori italiani ascoltano anche la musica creata dai neri americani. Il rock classico dell’epoca è stato influenzato da innovatori tra cui Robert Johnson, Howlin Wolf e Chuck Berry; I confini furono spinti da Miles Davis, Thelonius Monk e Charles Mingus; E il Funk e l’R&B stavano ribollendo su etichette come Stocks e Motown. Poi, naturalmente, c’erano colonne sonore di film di successo come “Shaft” e “Superfly”.