Jodhpur RIFF 2023, un banchetto musicale a più portate per soddisfare molti gusti, ha lasciato una serie di suoni e immagini persistenti. Per partecipare ai suoi sapori, devi essere disposto a rinunciare al sonno, cambiare luogo (letteralmente e figurativamente) ed essere commosso (e umiliato) in presenza di eccellenti pratiche artistiche canalizzate attraverso musicisti professionisti e praticanti di musica comunitaria provenienti da ogni parte.

Nel suo sedicesimo anno, Jodhpur RIFF è emerso come destinazione preferita per chi cerca musica attraverso i generi. Con i concerti pianificati attorno agli spettacolari ingressi e uscite del sole e della luna, l’estetica del festival è definita anche dal grandioso sfondo storico fornito dal Forte Mehrangarh – che di per sé significa ‘Fortezza del Sole’.

L’obiettivo del festival è “ridurre la separazione”, afferma la direttrice del festival Divya Bhatia, riferendosi ai binari urbano-rurale, folk-classico, internazionale indiano, contemporaneo-tradizionale e altri ancora che permeano la coscienza degli amanti della musica. A tal fine, il pubblico ha apprezzato le esibizioni di diversi musicisti, molti dei quali hanno affinato la propria arte nel corso delle generazioni, occupando tutti lo stesso palco, raccontando le loro storie attraverso il canto e talvolta attraverso la danza. Quest’anno hanno partecipato più di 300 artisti provenienti da sette stati indiani e sette paesi stranieri. È stato sorprendente che il festival abbia offerto spazio per la riflessione su come la musica come commercio e intrattenimento influenzi la musica come cultura e pratica sociale.

Ricordi indimenticabili

La sessione di apertura è stata un delizioso teaser che suggeriva i dolci disponibili in negozio. Le donne in nuvari (un sari in stile maharashtriano lungo nove metri) brandiscono con sicurezza grandi tamburi nel loro dhol tasha (ensemble di percussioni); Le voci sonore dei cantanti Kalbeliya Mohini Devi, Sugna Devi e Asha Sapera; abili suonatori di khartal e dholak delle comunità di Langa e Manganyar; spettacoli di sarangi e kamaicha di professionisti folk veterani; i toni esplorativi del violino del musicologo tunisino Jacir Haj Youssef; Il divertimento della banda Bhabang; l’indimenticabile Ars Nova della musica napoletana (da Napoli, Italia); Musica dal vivo di Suonno d’Ajere (anche dall’Italia); Gli intelligenti esperimenti ritmici della polistrumentista Miruka Paris (di Capo Verde, Portogallo) sono alcuni echi dell’apertura del festival.

Tra le presentazioni, le demo, le sessioni interattive e i campi di addestramento tenuti nei tre giorni successivi, la maggior parte ha lasciato il pubblico chiedendo di più. L’incantevole voce di Parnali Chattopadhyay che canta thumris; Partecipazione esilarante del pubblico durante “Parampara” (con il maestro Ghatam Vikku Vinayakram e la sua famiglia di musicisti); Le delicate conversazioni tra le melodie Kathak di Tarini Tripathi e la musica folk rajasthana di SAZ; La chiarezza della voce di Soumitra Devi nel cuore della notte in un parco deserto; Il primo incontro con le note musicali quando Sindhi Sarangi di Asin Khan ha parlato al sassofono di Rhys Sebastian; Poesie di perdita e dolore tratte da “Khooni Vaisakhi” di Navdeep Suri (sul massacro di Jallianwala Bagh) musicate ed eseguite da Harpreet sono state tra le tante impronte lasciate dal festival.

Il gioco della luce e dell’oscurità

I momenti migliori del Jodhpur RIFF sono stati i concerti dell’alba tenuti al Jaswant Thada, un monumento del 1899 costruito in memoria del Maharaja Jaswant Singh. Ad un’altitudine, il luogo offre una vista panoramica dello skyline della città di Jodhpur poco prima dell’alba. Il paesaggio sonoro pre-concerto includeva la chiamata alla preghiera dalle moschee, il suono delle campane dei templi o la canzone di un film fluttuante insieme al rumore di un’auto. I musicisti si stagliavano contro i resti del cielo notturno mentre ci si sedeva a gambe incrociate sui materassi o sulle sedie sistemate nella parte posteriore. C’era un sentimento sacro nell’aria che era impossibile non notare. L’oscurità, eliminando le distrazioni, fornì le condizioni per la resa. E se lo desideri, puoi lasciarti trasportare dalla musica che è stata coltivata nel corso dei secoli, magari in un contesto di divisione e discriminazione.

I concerti dell’alba hanno permesso la comunicazione e l’immersione nelle tradizioni del canto sincretico che sono diventate sempre più preziose. Hanno messo in risalto comunità come i Meghwal e i Manganiyar, la cui musica dà alla fede la validità che le manca in questi tempi di polarizzazione comunitaria. Mala Ram ji, Bhallu Ram ji Meghwal, Jalal e Barkat Manganiyar hanno mescolato la magia la mattina del primo giorno. Il secondo giorno ha presentato gli stili musicali ponderati (e improvvisati) del duo musicale estone Kula Hetki, offrendo anche il privilegio di ascoltare il pezzo The Joza, brillantemente interpretato da Edo Langa Khan. I raga carnatici (compresi i normali raga mattutini come Bholi) sono stati nuovamente rianimati sullo sfondo di un’alba brillante durante un concerto di Mahesh Vinayakram, la mattina successiva. I musicisti Harpreet e Sharma Bandhu ci hanno fatto vedere la luce nell’oscurità mentre accompagnavano Sha’ar Kabir, Bulleh Shah, Rahim e altri praticanti spirituali alla loro cerimonia finale dell’alba.

Il RIFF di Jodhpur ha offerto molteplici finestre per interagire non solo con le forme di musica folk di qualità e i loro praticanti, ma anche con i punti interrogativi che aleggiano sulla loro fattibilità nell’era moderna. Nella sessione “Living Legends” dedicata al maestro “Kohinoor” Bundu Khan Langa e Bade Ghazi Khan Manganiyar, la partecipazione di Divya Bhatia ha evidenziato quanto sia diseguale il campo di gioco per i praticanti della musica folk. Dall’essere invitati a entrare in un luogo lussuoso attraverso un ingresso di servizio all’essere indotti con l’inganno a firmare i diritti patrimoniali delle loro canzoni da registi cittadini, questi professionisti sono spesso il bersaglio della discriminazione basata sulle caste, della mancanza di considerazione commerciale e delle politiche urbane. -distorsione rurale. Dinamiche di potere.

Per il pubblico e gli amanti della musica, Jodhpur RIFF non ha solo offerto l’opportunità di immergersi nella canzone (e rallegrarsi della promozione di forme popolari attraverso tali piattaforme), ma anche di fermarsi e contemplare le ombre che incombono sulla musica come stile di vita – come respirazione.