Luca PadroneArtista italiano contemporaneo e critico in visita di lunga data presso il Cornell Program di AAP a Roma, crea opere che mettono in discussione le nozioni di tempo e spazio e riflettono sulla condizione umana in relazione all’ambiente naturale attraverso una lente mutevole di passato, presente e futuro . Padrone è cresciuto a Roma e ha trascorso lunghi periodi in diversi paesi africani sia nelle sue recenti indagini sul mondo naturale e animale sia nelle combinazioni emotive e simboliche dei paesaggi urbani che ha largamente creato finora. Padrone ha partecipato a molte mostre internazionali e in Italia, e le sue opere sono state incluse in molte collezioni pubbliche tra cui la Certosa di San Lorenzo e i Musei Capitolini di Roma.

L’attuale mostra personale di Padrone E la vita va avanti (La vita continua) all’Orto Botanico di Roma Mostra la rappresentazione dell’artista di un dominio della giungla selvaggia e dei misteriosi mostri che lo abitano. Le opere in mostra presentano collezioni di media che vanno dal carboncino, pastelli e acquerelli agli oli e utilizzano un approccio misto al materialismo e all’assemblaggio per creare ambienti ricchi di movimento, vita e riflessione. La diversa presentazione mediatica ben si sposa con la location espositiva all’interno dell’Orto botanico della Sapienza Università di Roma dove “la natura si mostra nella sua complessità e fa sentire lo spettatore al sicuro”. E la vita va avanti Presenta una realtà immaginata in cui Padroni si colloca nelle situazioni dei suoi predecessori, raffigurando scene del suo ambiente da un luogo di meraviglia, paura e onore. In un momento in cui il nostro mondo naturale è sempre più in pericolo, l’ultimo lavoro di Padrone “rispetta la grandezza della natura”.

la tua offerta attuale, E la vita va avantiOrto Botanico è un punto di partenza per molte strade. Ti concentri sul paesaggio selvaggio, in particolare sulla giungla. Finora, gran parte del tuo lavoro si è concentrato sui paesaggi urbani. Cosa è cambiato?

Queste ultime opere rappresentano il desiderio di tornare all’origine della pittura quando l’uomo non era ancora in grado di scrivere, forse nemmeno di parlare, e prendeva tra le mani un pezzo di legno bruciato o di terra colorata e dipingeva un quadro di un grande animale, o un scena di caccia particolarmente interessante sulle pareti di una grotta. Qual è stato l’istinto che li ha spinti a farlo? Forse lo hanno fatto per onorare lo spirito del grande mammut, o come buone notizie per la prossima caccia? Per ispirare coraggio?

L’anno segnato dall’epidemia – con tutto il suo orrore, dolore e disagio – ha provocato una riflessione generale sul nostro modo di vivere sempre più alienato dalla natura, dalle sue regole e dalla sua esistenza. Così, questi dipinti hanno cominciato a riempirsi di flora e fauna, un mondo che purtroppo è sempre più lontano dalla nostra vita quotidiana.

Cominciai a pensare ai primi istinti umani ea cosa avrei dipinto sui muri di casa mia se fosse stato un rifugio temporaneo, se non avessi saputo cosa mi aspettava domani. Se non ho certezze. Ho capito che volevo lasciare qualcosa di positivo e buono per me, come penso abbiano fatto i nostri antenati.

Per questa mostra, ha deciso di esporre dipinti ad acquerello e ad olio, nonché disegni a pastello e carboncino. Ci sono opere del 2019 che sembrano essersi evolute in bellissimi dipinti ad olio su larga scala, ad esempio, Resta con me grande anima. Come si è sviluppata questa attività?

Perché la vita vada avanti, sapevo di voler creare e inserire immagini che avrebbero avuto lo stesso valore o ruolo nella mia vita di oggi come i dipinti in rupia dei nostri antenati migliaia di anni fa – immagini che sarebbero state funzionali nella mia vita; accompagnare la mia routine quotidiana; nel rispetto della grandezza della natura; Per fortuna.

Ho iniziato a farlo a settembre 2019 per una mostra collettiva, Prenditi cura degli stand degli artistiSponsorizzato da Paola Pallotta. Quaranta artisti diversi hanno ricevuto un armadio di circa 2,5 m x 3,5 m (circa 8 x 11,5 pollici) ed erano liberi di fare tutto ciò che volevamo con lo spazio. Ho pensato di rivestire con della carta l’intera superficie delle pareti interne per creare un disegno a grandezza naturale. Gli armadietti facevano parte di una struttura balneare, la chiamiamo Stabilimenti Balneari, dove le persone si cambiavano d’abito, noleggiavano un lettino, ecc. Quindi, ho avuto il problema di cosa dipingere sui muri. Questo contesto era comune ma interessante. Era naturale e umano. Fu allora che improvvisamente pensai ai dipinti in rupie e capii cosa volevo dai miei affari. dalle pareti. E mi è venuto in mente che poteva avere lo stesso valore che i nostri antenati davano alle pitture rupestri.

Rispetto a un particolare medium, ho avuto la libertà e l’opportunità di esporre alcuni miei disegni, una rarità per un pittore. Forse per ovvie ragioni, era importante che fossero raffigurati a carboncino, uno dei mezzi artistici più primitivi. Vorrei anche aggiungere che Orto Botanico è un luogo dove conservare e promuovere la consapevolezza della biodiversità e del cambiamento climatico. La scelta del lavoro e lo sviluppo della sua funzione nel suo insieme verso questo compito è stato del tutto vantaggioso e soddisfacente.

Per quanto riguarda la tua tecnica, ciò che influenza lo stile di disegno simile al collage che vediamo nei tuoi lavori precedenti, come Il sogno del cardinale de Meraud? Come si evolvono in genere pezzi come questo attraverso gli strati di supporti che usi per creare una singola composizione?

Il cardinale de Merod è stato un ecclesiastico vissuto nell’Ottocento e può essere considerato uno dei primi speculatori urbani della Roma moderna. Si dedicò infatti tanto all’opera di adeguamento della città al suo nuovo ruolo di capitale d’Italia, da essere addirittura accusato di trascurare i suoi doveri ecclesiastici. La strada raffigurata nel dipinto, Via Nazionale, è una di quelle che contribuì a realizzare alla fine del XIX secolo. Non riuscivo a togliermi la testa dall’idea che avrebbe potuto avere sogni eccitanti e visionari su come sarebbe stato un giorno (oggi), con il traffico goffo e i turisti, e la vita dietro le mura che avrebbe dovuto costruire.

Ma anche, come spesso accade nei miei quadri, altri elementi sono entrati a far parte del quadro. Come l’abbraccio dei personaggi in primo piano, questo è tratto da un film per mia moglie, Fabiana Sargentini. Il personaggio maschile sono io. È apparsa alla fine del film, non chiaramente vista in faccia, per abbracciare la mia fidanzata. Come si inserisce questo nel dipinto? difficile da dire. Chissà quali percorsi prende la mia mente quando compone un’immagine? Spesso i dipinti raccolti prendono una direzione completamente diversa dalle mie intenzioni iniziali a seconda delle fantasie che il luogo suggerisce, delle cose che so della storia (Roma è molto interessante da questo punto di vista) e della mia stessa vita, parlano lì. Trascorro del tempo in queste aree, dove sono principalmente collocati i dipinti, disegnando, fotografando e poi illustrando tutto questo mentre dipingo nel mio studio.

Infine, se puoi essere così onesto, da dove viene così tanta ispirazione in questo momento?

Chi conosci? Per ora mi diverto a sentirmi perso in mille fogli.

Questa storia è apparsa per la prima volta in Notizia Dipartimento di Architettura, Arti e Pianificazione.